Fiskeøye : Du startet i fotografiets verden som modell og nå er du leder for en messe, kan du komme tilbake til din profesjonelle karriere?

Charlotte Flossaut: Før jeg grunnla Photo Doc i 2015, hadde jeg allerede startet en evolusjon mot dette fotografiske territoriet, det er sant, relativt langt fra motens, selv om det førte til at jeg samarbeidet med store skikkelser som Sarah Moon, Albert Watson, Koto Bolofo, Deborah Turbeville eller Duane Michaels…Jeg hadde faktisk skapt et fotografibyrå som var forfatterens oppdrag og oppgaven var å legge til et fotografibyrå. i 2003! Nesten litt tidlig…

Deretter oppfordret Eric Fantou, grunnleggeren av Photo Off-messen som ble holdt på La Bellevilloise, meg om å ta over den kunstneriske ledelsen av arrangementet, og siden det ikke var min intensjon å gå mot rent formelle eller stilistiske bevis, søkte jeg å inngå et forhold til et fotografi som uttrykte noe fra sin tid. Allerede utstilt under utgaven av Photo Off før min ankomst, var det arbeidet til Emeric Lhuisset som satte meg på banen til et representativt fotografi av en generasjon som er engasjert i samvittighet for verden … og Av ble til Doktor! Tre år senere i 2015.

Photo Doc forsvarer dokumentarskriving som » tar kunst i transformasjonen av verden »…

For å avklare det som ble sagt tidligere, trengte vi sammen med Valentin Bardawil, medgründer av eventyret, å posisjonere denne intuisjonen, gi den kropp og definere denne spesielle egenskapen til dokumentaren, som aldri har vært en stil for oss, men snarere en intensjon om å være i alteritet med verden og fremfor alt å skille den fra reportasjer hvis oppgave er å overføre aktuell informasjon. Å forstå at dokumentarfotografi er det eneste som avhenger så mye av anerkjennelsen av den andres kraft, av en gjensidig forpliktelse til bildet – som involverer lang tid som noen ganger grenser til det oppslukende – var avgjørende. Så måtte vi bruke disse konseptene, noe som ble gjort mulig takket være fotografene som stolte på oss og fortalte oss så mange utrolige historier som skapte vår beundring og veiledet våre posisjoner. Denne referansefrasen for oss «å ta del i transformasjonen av verden» kommer ikke fra ingensteds, men fra en pakt forseglet mellom fotografene og de fotograferte som forvandler dem og virker på tilskueren. Vi snakket også fra begynnelsen om «aktiv fotografering».

I tre år har vi utviklet denne ideen innenfor rammen av Observatoriet for nye skrifter av dokumentarfotografi rundt intim krafti samarbeid med Gis faget i byen, Sorbonne Paris Nord-Campus Condorcet.

PhotoSeries 1-samling © David Siodos

Hva er bildet som forandret livet ditt?

Siden vi er i temaet for selvportrettet … mot et felles verk, det er dette bildet jeg tok med Albert Watson, det første av mange som fulgte. Jeg må ha vært 17 og vi var på den engelske landsbygda. Albert var på utkikk etter en uventet, rå, vill og elegant holdning…jeg forsto veldig raskt, og med en enkel gest uttrykte jeg det. Han var veldig glad for det. Dette bildet definerte meg i lang tid, jeg husker fortsatt frigjøringen det gjorde i meg, denne magien med å våge føltes.

Hva er nytt i denne syvende utgaven?

Vi tilbyr nok en gang et program med prestisjefylte rundebordssamtaler i samarbeid med forskning, Redaksjonsavdelingen som åpnet i fjor fortsetter, og i år har jeg laget en plass dedikert til ikke-representerte fotografer, endelig arrangerer vi to regionale festivaler med tanke på aktive partnerskap, noe jeg er veldig glad for!

Dessuten, det som ikke endres er et konstruktivt forhold til gallerier og kollektiver, ofte i lojalitet, takket være at arrangementet holder sine redaksjonelle løfter.

Hvorfor valgte du selvportrettet som tema?

Å velge selvportrettet var å rette oppmerksomheten mot en praksis som «egentlig» ikke er assosiert med dokumentar, og likevel er det dette som er helt i tvil. Det er et spørsmål om å stille spørsmål ved hva forfatterens fremstilling av seg selv betyr og hvordan fotografen gjennom dokumentar, samskaping, gjensidig engasjement, konfrontasjon med fellessamfunnets utfordringer, inngår anerkjennelse av seg selv. Det var et spørsmål om å huske at den korteste veien fra seg selv til seg selv går forbi den Andre og å frigjøre dens materialisering fra den.

Et ord om valget av gudfaren, forfatteren og professoren i fransk litteratur Fabrice Humbert?

Et veldig lite bilde har forandret livet hans og kobler oss til en av de mest voldelige periodene i historien, til den opprørte familien, det samme holder oss andpusten og søker denne ansvarsfølelsen som vi helst unngår så ofte som mulig. Sammen med Fabrice Humbert går vi inn i dybden av kraften til et fotografi, og vi kobler oss til dets fiktive makt over virkeligheten, og ser på det fryktelig i ansiktet mye lenger enn forventet…

Hva representerer den 8. kunsten for deg i dag?

Det er foto og bilde… Vi er omgitt av så mange bilder.. Etter min mening tar et bilde virkelig et blikk fra de levendes synspunkt, de som interesserer meg later ikke som. «For real» er så dyrebart, dessuten hadde jeg gitt dette navnet til en utgave av Photo Off som var » På ekte «…Jeg husker at arrangementet var tøft! Like mye som måten vår å navngi ting på betyr noe, er fotografering langt fra å være underholdning eller en representasjon av virkeligheten, men snarere en handlingsstang på det som skjer.

© Farshid Tighehsaz / VII i 6 måneder

Venstre PhotoSerie 2 Collection – Marble 2019 © Isabeau de Rouffignac og høyre. PhotoSerie 2 Collection © Las Reinas del Bosque © Françoise Evenou